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Come ottenere la licenza per la musica

Scritto da il 21 Febbraio 2018

La musica è una parte importante della civiltà. Sono passati secoli, ma la musica è sopravvissuta ed è cresciuta fino a raggiungere livelli più alti ogni singolo decennio. Di fatto, la domanda di musica è aumentata costantemente negli ultimi 10 anni e continuerà ad aumentare nel prossimo futuro. Questo si accompagna alla grande quantità di ricavi che l’industria musicale sta ottenendo anno dopo anno. È una forza inarrestabile, perché la gente cerca sempre il prossimo grande artista dietro l’angolo, continuando così il ciclo e la rilevanza della musica. La domanda di contenuti musicali è ai massimi storici. Dall’inizio del secolo, il fatturato globale della musica è rimasto costante. La valuta è misurata in miliardi.

Con lo sviluppo della tecnologia, la musica è diventata più tecnica, complessa e richiesta. Altri si prendono il merito per l’utilizzo di musica che non possiedono. Oggi i musicisti indipendenti sono ben consapevoli di dover proteggere il proprio lavoro a fini legali. Grazie alle licenze musicali, potete essere certi che il vostro bene/opera sia protetto legalmente.

Che cos’è la licenza musicale? La licenza musicale è la licenza utilizzata per la musica protetta da copyright. Ciò consente al proprietario della musica di mantenere il copyright della sua opera originale. Inoltre, garantisce al proprietario dell’opera musicale di essere compensato se la sua musica viene utilizzata da altri. Le società che concedono licenze musicali hanno diritti limitati di utilizzo dell’opera senza accordi separati. Nel caso delle licenze musicali, è possibile ottenere la licenza per il proprio lavoro sotto forma di musica, composizione e composizione di canzoni.

Durante il processo di concessione delle licenze musicali, i gruppi coinvolti discutono i termini. Se siete un musicista indipendente, sarete il licenziante. Siete voi i responsabili della musica creata, quindi siete i proprietari del copyright dell’opera concessa in licenza. Il licenziatario è la società di licenze musicali, che distribuisce il vostro lavoro ad altre industrie. Inoltre, riscuoterà i diritti d’autore e li distribuirà al licenziatario nel caso in cui la sua musica venga inclusa in spettacoli dal vivo, programmi televisivi, pubblicità, campagne pubblicitarie, videogiochi, ecc.

Esistono due tipi di contratti per le licenze musicali: il contratto esclusivo e il contratto non esclusivo. Un contratto esclusivo significa che la vostra opera viene concessa in licenza esclusivamente a un’unica società di licenze musicali. Solo una singola società ha l’autorità di distribuire e commercializzare il vostro lavoro. Se avete firmato un contratto esclusivo per la vostra canzone o il vostro album, non potete utilizzare gli stessi contenuti musicali e farli firmare da altre società di licenze musicali. L’accordo è esclusivo e riservato per il licenziante e il licenziatario.

Il contratto non esclusivo consente a una seconda parte di distribuire il vostro lavoro e non vieta al licenziante di vendere la propria musica ad altre società di licenze musicali o licenziatari. Un musicista indipendente può firmare un contratto non esclusivo con più società che utilizzano lo stesso contenuto musicale. I contratti non esclusivi sono generalmente utilizzati per evitare che un individuo sia vincolato a un contratto restrittivo prima che il suo lavoro acquisisca popolarità. Questo tipo di contratto è pensato per proteggere gli artisti musicali dall’essere sfruttati nelle fasi iniziali delle loro carriere, mentre sono in procinto di far conoscere la loro musica a un pubblico più vasto.

Esistono anche casi che prevedono il pagamento diretto dei contenuti musicali utilizzati. Si tratta delle cosiddette Sync Fees. La Sync fee è una licenza concessa dal detentore di un brano musicale protetto da copyright per consentire al licenziatario di sincronizzare la musica con supporti visivi come pubblicità, film, programmi televisivi, trailer di film, videogiochi, ecc. Ad esempio, un produttore di video ha bisogno di contenuti musicali per un determinato progetto e ha poco tempo per trovarli.

In questi casi, l’artista e la società di licenze musicali vengono contattati direttamente per l’eventuale utilizzo dell’opera originale e per negoziare il relativo pagamento anticipato. I costi di sincronizzazione possono variare da pochi dollari a un paio di centinaia di dollari o fino a migliaia. Il pagamento dipende in genere dalla grandezza e dall’importanza dell’azienda. Se si tratta di un’azienda ben nota, è probabile che la tariffa di sincronizzazione aumenti di valore.

Dobbiamo capire che le aziende oggi pagano un premio per la musica a livelli mai visti prima. L’afflusso e i ricavi generati da diverse industrie valgono miliardi di dollari e gli artisti musicali che hanno ottenuto la licenza per la loro musica otterranno una grossa fetta di questo denaro. Il contenuto della musica è molto importante. Ogni azienda ha bisogno di contenuti audio e visivi. Non si possono fare pubblicità, spettacoli e film senza avere un contenuto musicale.

Le licenze musicali comportano un compenso per i beni utilizzati. Si tratta delle cosiddette royalty fee. Il compenso per le royalty è il pagamento che una parte riceve da un’altra per l’uso continuativo di un bene protetto da copyright. È possibile ottenere un compenso se la propria opera viene utilizzata in esecuzioni pubbliche dal vivo. Per ogni utilizzo dal vivo della vostra musica, sarete ricompensati in quanto siete i titolari del diritto d’autore della vostra opera.

Nel 2014, l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) ha raccolto oltre 941 milioni di dollari in diritti di licenza e ha distribuito ai suoi membri 827,7 milioni di dollari in royalties. BMI, invece, ha raccolto oltre 1,013 miliardi di dollari in diritti di licenza e distribuito oltre 877 milioni di dollari in royalties ai suoi membri nel 2015.

Le licenze musicali sono il modo moderno di guadagnare attraverso la musica. Negli ultimi anni, le vendite fisiche sono diminuite. La musica in streaming ha preso il sopravvento perché è più comoda e pratica grazie all’aiuto del World Wide Web. Con l’aumento delle vendite in streaming, le cifre che potrebbero essere riscosse come diritti d’autore potrebbero aumentare nei prossimi anni. Infatti, come si legge su un sito web australiano di recensioni finanziarie, l’anno scorso lo streaming ha generato vendite di musica negli Stati Uniti per un valore di 2,5 miliardi di dollari, superando i download digitali come principale fonte di entrate musicali del settore. Come si evince dall’immagine sottostante, si prevede che lo streaming musicale a livello globale raggiungerà livelli più elevati in termini di ricavi nei prossimi anni.

Internet ha contribuito in modo determinante all’aumento delle licenze e dello streaming musicale. 20 anni fa, la distribuzione di musica non era esattamente così grande. I programmi televisivi e i registi sono i due principali settori che hanno bisogno di contenuti musicali. Oggi sono sempre di più i programmi televisivi, i film, gli spot pubblicitari, i film, le pubblicità e le tonnellate di videogiochi che hanno bisogno di contenuti musicali. Si può dire che Internet ha aperto gli occhi al pubblico sulle opportunità che si celano dietro di esso.

Uno dei siti più visitati al mondo è YouTube. Le persone usano, duplicano, rielaborano, copiano, rivedono ed eseguono musica di diversi artisti in tutto il mondo. C’è anche un afflusso di annunci che contengono contenuti musicali. Per tenere traccia di tutti questi dati, YouTube dispone di un sistema di identificazione dei contenuti. Se la vostra musica è stata concessa in licenza, potete contattare questo sito che darà un’occhiata ai suoi dati per verificare se il vostro lavoro viene utilizzato da altre parti. Il licenziante ha la facoltà di intraprendere azioni come disattivare l’audio che corrisponde alla sua musica, bloccare la visualizzazione di un intero video, monitorare le statistiche di visualizzazione del video o monetizzare il video con annunci pubblicitari. Ogni Paese ha regole diverse in merito. Tuttavia, YouTube gestisce molti annunci e la monetizzazione del lavoro su questo sito è molto probabile.

Se siete un musicista indipendente, dovete migliorare e infondere professionalità nel vostro mestiere per aumentare le vostre possibilità di essere scritturati da una società di licenze musicali. Con i miliardi di dollari di entrate in gioco oggi, volete almeno una fetta della torta. Monetizzare la propria passione non è mai facile, ma adottare le misure necessarie per farlo funzionare è un must per raggiungere il successo.