I 7 diversi tipi di musica EDM

 

Come bassista, bandleader, insegnante e copista musicale, ho lavorato con centinaia di cantanti nel corso degli anni. Anche se i musicisti che lavorano conoscono centinaia di brani, i cantanti hanno bisogno di buone tabelle per far suonare la loro musica nel modo che desiderano. Definisco una “buona cartella” come un pezzo di musica scritta che indica efficacemente ai musicisti cosa devono suonare.

La musica scritta si presenta in sette forme di base: diagrammi di accordi, spartiti, canzonieri, foglietti di accompagnamento, libri di note, diagrammi ritmici e parti completamente annotate.

Così come un musicista ha la responsabilità di suonare correttamente la tabella che ha davanti, il fornitore della tabella ha la responsabilità di fornire il giusto tipo di tabella. Sapere quale tipo di tabella utilizzare per il tipo di brano o di concerto è molto importante.

Questo articolo spiega quali sono i diversi tipi di classifica e in quali circostanze utilizzarli. Spero che vi sia utile.

TIPI DI MUSICA EDM

Le tabelle possono essere semplici o elaborate, a seconda dello stile musicale e del tipo di concerto. Le melodie delle cover si imparano tradizionalmente dalle registrazioni; la musica classica e corale si trova nei negozi di spartiti e in vari cataloghi musicali; numerose melodie si trovano in libri di musica di tutti i tipi; e molte biblioteche pubbliche hanno registrazioni e musica scritta da usare.

La parola “tabella” si riferisce a qualsiasi pezzo di musica scritta o a qualsiasi arrangiamento (musica che è stata adattata in modo unico) di una melodia. Decenni fa era un termine gergale per indicare una melodia, ma al giorno d’oggi qualsiasi brano musicale può essere chiamato “chart”, anche se un appassionato di musica classica potrebbe non riferirsi a un’opera di Mozart come a una “chart”.

Sapere quale tipo di tabella utilizzare per un determinato tipo di brano è molto importante. Quando suonate in un concerto e qualcuno vi porge una tabella, è quella che è e potete leggerla bene oppure no. Ma se comprate delle tabelle, ve le fate fare o ve le procurate da soli, dovete sapere quali tipi di tabelle usare in quali situazioni. Anni fa, mentre facevo degli showcase, i cantanti portavano tutti i tipi di cartelle: buone, cattive, sbagliate, inappropriate, ed era una vera sofferenza. I cantanti che fornivano i tipi giusti di classifiche ottenevano la loro musica nel modo in cui volevano. I cantanti che avevano le tabelle sbagliate non lo facevano, e non ne erano molto contenti. A meno che un musicista non conosca già le parti specifiche, può solo suonare in base a quello che c’è scritto sulla cartella che lo precede. Sebbene un buon musicista possa improvvisare una buona parte in qualsiasi stile, se è necessario suonare una linea musicale specifica, questa deve essere scritta.

Così come il musicista ha la responsabilità di suonare correttamente la tabella che ha davanti, il fornitore della tabella ha la responsabilità di fornirne una appropriata.

Senza entrare troppo nello specifico della notazione musicale, ecco quali sono i diversi tipi di tabella e quando vengono utilizzati:

1. ACCORDI

Una tabella degli accordi contiene gli accordi, il metro (come viene contata la canzone, ad esempio in 4 o in 3 (come un valzer), e la forma della canzone (l’ordine esatto delle sezioni). Questo tipo di tabella si usa principalmente quando 1. le parti musicali specifiche sono improvvisate o già note, ma è necessario fare riferimento alla forma e agli accordi, 2. per fornire accordi su cui improvvisare, o 3. quando è necessario scrivere una tabella all’ultimo minuto e non c’è tempo per qualcosa di più elaborato.

Una tabella di accordi non contiene la melodia o le parti strumentali specifiche da suonare. Per suonare a partire da una semplice tabella di accordi, il musicista deve avere un tempo costante, conoscere gli accordi e improvvisare la sua parte in qualsiasi stile sia la melodia.

2. HOUSE TECNO

Lo spartito è una versione acquistata in negozio di una canzone stampata da un editore, che contiene la parte strumentale, gli accordi, il testo, la melodia e la forma. Un brano strumentale avrà, ovviamente, solo la musica. Gli spartiti sono scritti sia per pianoforte che per chitarra. Gli spartiti per chitarra sono in notazione standard (spesso classica) e in TAB. Un buon spartito indica sempre se è per pianoforte o per chitarra. La maggior parte degli spartiti non è completamente rappresentativa della registrazione vera e propria, e raramente è presente l’arrangiamento reale che si ascolta in una registrazione.

 

3. HOUSE PROFONDA

I canzonieri sono raccolte di molti brani e spesso contengono le stesse informazioni degli spartiti, con accordi e arrangiamenti che nella maggior parte dei casi sono diversi da quelli della registrazione. Gli spartiti hanno in genere introduzioni e finali completi, mentre i brani dei canzonieri sono generalmente abbreviati per creare spazio nel libro per altri brani. Gli spartiti sono generalmente scritti per essere suonati su una tastiera, ma i canzonieri sono disponibili in diversi stili e per diversi strumenti. Vengono compilati per artista, stile, decennio e in varie raccolte, tra cui temi di film, successi di Broadway, ecc.

I canzonieri sono una buona fonte di riferimento quando non sono disponibili altre tabelle più precise. Per esempio: Una volta avevo bisogno di due temi di film per un concerto (richiesta del cliente). Invece di spendere 8 dollari per due spartiti, ho comprato per 16 dollari un libro di temi cinematografici che conteneva più di cento brani. Gli spartiti e i canzonieri sono piuttosto inutilizzabili ai concerti a causa della scomodità delle pagine e dell’ingombro; ma in caso di emergenza li si usa e si fa quello che si può. Se dovete usare spartiti o canzonieri per un’esibizione dal vivo, potete scegliere di 1. ricopiare il brano su 1-3 pagine o 2. fotocopiarlo e unire le pagine con lo scotch (anche se, a rigore, questo potrebbe essere considerato una violazione del copyright). Assicuratevi di fornire sempre una copia per ogni musicista.

Per suonare da canzonieri e spartiti, il musicista deve essere in grado di leggere la notazione musicale o almeno di improvvisare una parte a partire dai simboli degli accordi, cioè una strimpellata di chitarra, un groove di basso, un groove di pianoforte, ecc. Un cantante può cantare le parole se conosce la melodia, o essere in grado di leggere la melodia annotata se non la conosce.

4. TECNO

I lead sheet contengono gli accordi, il testo e la linea melodica della canzone e sono utilizzati principalmente da cantanti, accompagnatori e arrangiatori, anche se di tanto in tanto appaiono sul palco della band. Gli autori di canzoni utilizzano i lead sheet per tutelare il copyright delle loro canzoni e molto spesso gli spartiti includono un lead sheet della melodia come versione condensata da utilizzare. Invece di avere da tre a sei pagine di spartito da sfogliare, uno spartito principale è solitamente di una o due pagine. Gli spartiti non contengono alcuna notazione musicale, tranne la melodia e gli accordi, quindi il musicista deve sapere come improvvisare quando legge uno spartito. Uno spartito viene generalmente redatto da un copista musicale, una persona specializzata nella preparazione di musica scritta. Suonare da uno spartito richiede in minima parte un accompagnamento a partire dagli accordi e la comprensione delle indicazioni e dei simboli della forma (i segni che indicano di andare alla strofa o al ritornello o alla fine, ecc.) e in massima parte un’eccellente capacità di accompagnamento e di lettura fluida della notazione.

5. ELETTRO

Un fake book è un grande libro di brani che contiene solo la linea melodica, il testo e gli accordi. Non ci sono parti di pianoforte, chitarra o basso. Ecco perché si chiama “fake book”. Bisogna conoscere già le proprie parti o improvvisarle nello stile del brano. Alcuni lo chiamano “fingere”. Fingere significa essere musicalmente abbastanza abili da poter seguire a orecchio e capire man mano: questa è una delle ragioni dell’ear training. Quando l’orecchio di una persona si “allena”, impara a riconoscere e a capire la relazione tra le altezze e gli elementi musicali. Grazie a questa comprensione è possibile “sentire” i brani, anche se non li si è mai sentiti prima, per finta. Tuttavia, quando non si sente così bene, si sta davvero fingendo!

Prima che ci fosse un’abbondanza di libri falsi legali sul mercato, c’era un’abbondanza di libri falsi illegali sulle strade. (Poiché un musicista che lavora ha bisogno di avere accesso a un gran numero di brani durante i concerti, i musicisti hanno compilato libri con centinaia di brani utili contenenti solo linee melodiche e accordi. Un musicista che lavora non ha bisogno di tutte le note scritte, perché può improvvisare, quindi sono stati realizzati grandi libri con brani scelti. Alcuni falsi libri sono copiati a mano, da un copista professionista o casualmente con penna o matita, mentre altri consistono in spartiti tagliati in cui tutte le parti del pianoforte sono state rimosse, lasciando la melodia e gli accordi, il tutto per condensare lo spazio.

Piuttosto che portare pile di canzonieri ai concerti, si può mettere nella borsa dei concerti un falso libro con centinaia di brani scelti e partire. Un brano che occupa cinque o sei pagine in forma di canzoniere/spartito può occupare una pagina o meno quando viene riscritto a mano o tagliato, lasciando solo gli accordi e la melodia. I fake book sono spesso utilizzati e raramente mi è capitato di assistere a un evento occasionale in cui qualcuno non ne avesse almeno uno.

Il motivo per cui i libri illegali sono illegali sono le leggi sul copyright. Con i libri fatti in casa, nulla passa attraverso le case editrici che possiedono i diritti delle melodie, quindi né gli editori né i compositori vengono pagati per il loro utilizzo. Nel corso degli anni, il problema è stato che non esistevano libri falsi legali che i musicisti professionisti potessero usare durante i concerti. In un canzoniere di 200 brani, forse dieci erano utilizzabili. Così, i musicisti se li costruivano da soli, e i musicisti in concerto vivevano felici e contenti. Ma poiché la produzione di questi libri è illegale, alcuni decenni fa alcuni distributori a livello nazionale sono stati arrestati e multati per violazione del copyright. Tuttavia, si vedono ancora libri illegali sui banchi delle band.

Nel corso degli anni sono stati pubblicati molti libri falsi legali e molto validi. Ci sono libri di musica per: pop, jazz, rock, country, artisti specifici e temi di film, e ci sono libri speciali per matrimoni con tutte le musiche chiave che piacciono alle spose. I grandi negozi di spartiti dovrebbero averli tutti. Recentemente, inoltre, alcuni dei più popolari libri falsi illegali sono stati resi legali. (Il Real Book 5th Edition ne è un esempio. Riempito in gran parte di brani jazz, il libro è nel formato originale, ma pubblicato legalmente come 6th Edition Real Book.

I libri falsi legali abbondano nei negozi di spartiti, mentre quelli illegali… beh, siete da soli. Le riviste specializzate e i giornali dei sindacati musicali spesso pubblicizzano un’ampia varietà di libri di musica, oltre a libri di barzellette, musica etnica e altri materiali di intrattenimento correlati. A volte i negozi di strumenti musicali vendono anche libri falsi.

I libri di falsi sono utili, ma più brani conosce un musicista, meglio è.

6. TECNO DEEP

Le Master rhythm charts sono tabelle progettate per la sezione ritmica (pianoforte, basso, chitarra e batteria). Si tratta di una tabella che contiene l’idea generale da cui tutti possono partire: uno schizzo della melodia, una copia master di tutto per ogni musicista. Questi schemi sono come elaborate tabelle di accordi, con quel tanto di specifico che serve a far sentire e suonare la musica più simile alla registrazione originale, oppure a fornire quel tanto di specifico che la renda interessante e riconoscibile, lasciando il resto all’improvvisazione.

A meno che un brano non sia già composto o arrangiato in questo stile, e molti lo sono, queste tabelle sono scritte da qualcuno che fa un takedown da una registrazione, o create da lead sheet o canzonieri. Mentre i lead sheets sono principalmente per il cantante, i master rhythm charts sono principalmente per i musicisti. Quando un cantante fornisce delle tabelle ai musicisti della band, queste sono quelle che di solito vengono utilizzate.

Una tabella ritmica master contiene

– Tutti gli accordi

– Ritmi chiave (i ritmi principali)

– Le parti melodiche fondamentali per gli strumenti

– Testi chiave da utilizzare come riferimento, se necessario

– Le voci chiave di sottofondo, se presenti

– Dinamiche: quanto forte, quanto morbido, ecc.

– Qualsiasi forma, istruzioni chiarificatrici e simboli necessari per garantire una buona esecuzione del brano.

Tutti gli stili di musica popolare utilizzano le tabelle ritmiche, ed è comune averne una insieme al foglio di accompagnamento per ogni brano quando è coinvolto un cantante. La lettura e la scrittura delle tabelle ritmiche master implica l’improvvisazione fluida nello stile del brano e richiede una capacità di lettura fluida della notazione.

7. CHILLOUT

Quando la musica deve essere estremamente specifica, sarà completamente annotata. Tutto ciò che deve essere suonato è scritto sulla pagina. Cosa suonare, quando suonarlo e come suonarlo: le note, i ritmi, le dinamiche e tutte le espressioni notarili, come i tempi (quanto veloci o lenti), i punti di riferimento, ecc. La maggior parte delle sessioni di registrazione e degli spettacoli professionali richiede una lettura fluida delle note e fornisce parti individuali per ogni strumento.

FOGLI DI TESTO CON ACCORDI

Anche se non si tratta di musica scritta, i fogli di testo con gli accordi meritano una menzione.

I cantanti che suonano uno strumento spesso usano fogli di testo con i simboli degli accordi scritti sopra le parole. Per un cantante/musicista sono molto utili e vengono spesso utilizzati. Io stesso li ho utilizzati.

I musicisti che leggono queste tabelle, tuttavia, possono fare bene se conoscono bene la canzone, ma questo lascia un margine di errore molto ampio. Molto spesso gli accordi sono sopra le parole sbagliate, oppure gli accordi sono sbagliati o incompleti: un affare molto rischioso. Ai musicisti piacciono i dettagli.

I miei studenti li usano sempre e ci sono diversi siti Internet con migliaia di fogli di testo da scaricare. Per certe situazioni sono molto utili!